• >
主页 > 六开宝典开奖结果直播 >
六开宝典开奖结果直播
全国14个剧种经典名段精彩上演秦腔《游西湖•鬼怨》惊艳百
发布日期:2019-12-01 02:26   来源:未知   阅读:

  为庆祝中华人民共和国成立70周年,上海广播电视台东方广播中心携手全国戏曲广播联盟推出了《九州百戏》年度大型演出“盛世华章——全国戏曲经典名段演唱会”。演出聚焦了新中国成立以来各地创作的戏曲经典剧目,通过一段段家喻户晓的名曲,为新中国七十华诞祝福。此次演出共有两场,分别于9月21日下午在上海大世界和9月23日晚在复旦大学相辉堂举行。

  两场演出中的经典剧目,分别由来自上海、北京、天津、河北、河南、陕西、山西、安徽、湖南、湖北、江苏、广东、福建等省市的文艺(戏曲)广播选送,涵盖了京剧、评剧、越剧、豫剧、秦腔、黄梅戏、高甲戏、扬剧、汉剧、晋剧、淮剧、粤剧、湖南花鼓戏、河北梆子等14个地方剧种。

  此次,陕西戏曲广播选送的是由国家一级演员,陕西省戏曲研究院院长,二度梅花奖、二度文华奖、二度白玉兰主角奖,第29届上海白玉兰戏剧表演艺术奖特别奖获得者李梅演出的代表作——秦腔《游西湖•鬼怨》选段。演出开始前,陕西戏曲广播主持人袁博为上海观众介绍了秦腔《游西湖》的源起与传承,也介绍了此次《鬼怨》的看点与亮点,尤其是对”慢卧鱼“的介绍让观众越听越期待。

  随着音乐响起,“李慧娘”跑着圆场,踩着碎步唱出那句“怨气腾腾三千丈”时,有观众表示浑身鸡皮疙瘩都起来了,尤其是最后长达两分钟缓缓落下的慢卧鱼,李慧娘的头、肩纹丝不动,身体于披风之下渐渐向地面贴去,全程不疾不徐,与音乐完美配合,把慧娘的哀怨凄婉表现的淋漓尽致。两分钟时间里观众也跟着屏息凝视,直到最后落下去的那一刻,现场爆发出雷鸣的掌声。

  两位年轻的上海小姑娘接受采访时说:“我们不是戏迷,对秦腔也不了解,但看这个节目让我们特别的享受。演员的一颦一动一招一式以及唱腔都非常美,尤其是最后主持人重点介绍的慢卧鱼,我们是眼睛一眨也不眨地看完了,真的是太精彩了!”

  留学生们表示,这些剧种完全听不懂,全都得靠看字幕,但看字幕影响看表演,索性就只看表演。说到看秦腔《鬼怨》,这位韩国姑娘说:“虽然我听不懂唱什么,但是我能通过演员唱出来的感觉以及她的动作感受到这是一个有着悲剧色彩的、很美好的一个女子。虽然我说不出什么,但我心里是懂了的,中国戏曲的美让人非常震撼。”

  在9月21日上海大世界的演出中,人在上海的陕西乡党秦汉也通过戏曲广播主持人袁博的快手号对本场演出进行了直播,并将李梅从后台化妆到上台表演的整个过程进行了全程直播,等到她即将上台的时候,直播间人数达到了峰值,而当音乐刚响起,就有人打出了唱词,“怨气腾腾三千丈,三千丈……”这就是经典的魅力。

  秦汉说:“真希望以后更多的秦腔传统戏能在上海演出,但我一定要买个支架直播,举着手机胳膊太酸了,这也许就是幸福的代价。”

  9月23日晚,在复旦大学演出结束后,李梅院长接受采访时说:“我觉得这次演出很有意义,复旦大学,作为百年名校,我能感受到他们对传统戏曲文化有很高的接受度,今天我演出的时候,台下非常安静,他们完全融入到角色的情感当中,尤其是当‘卧鱼’的时候,大家都屏着呼吸,而当结束的那一刻,台下又报以雷鸣般的掌声,这是对我表演的一种肯定。这次全国戏曲广播联盟做这样一个演出,非常有意义,希望这样的活动多一些,对宣传推广秦腔非常有意义。”

  正如李梅院长所说,上海是一个多元化、开放包容的城市,这里的观众对待戏曲也是有着海纳百川的气度,所以南腔北调在这里都受到了欢迎。两场演出,地点不同,却是同样的精彩。

  湖南花鼓戏《刘海砍樵》是湖南花鼓戏在新中国后创作的最有影响的剧目,1952年全国戏曲观摩演出大会参演剧目之一,获得演出二等奖,后经过不断加工提高,1984年央视春晚上李谷一和姜昆的演唱再次让它闻名全国。此次演出由湖南花鼓戏名家廖玲、张凯然为我们带来其中脍炙人口的唱段。

  根据汉剧传统演出本改编,改编本在保留传统戏中的《骂相》、《别府》、《丛台》等精彩场次的同时,增写了《祭梅》等段落。1957年武汉市汉剧团在上海首演,为汉剧大师陈伯华代表作,也是汉剧经典代表剧目。此次为大家演唱的是武汉汉剧院的两位国家一级演员,陈派传人李青和张志文。

  扬剧《百岁挂帅》由江苏省扬剧团在新中国成立后根据传统剧目《十二寡妇征西》整理加工,它是扬剧发展史上的一个里程碑,1959年拍成影片后,使扬剧产生了全国性的影响,系京剧著名剧目《杨门女将》前身。此次演出中为我们带来此剧经典唱段“登高丘”的是当代扬剧表演艺术家,扬剧界首位梅花奖获得者徐秀芳。

  豫剧《朝阳沟》是戏曲现代戏中一个里程碑式的作品。1958年问世以来,以优美的唱腔旋律,生动的人物形象,诸多艺术家的精湛表演名闻全国。这次演出中特别邀请了常香玉大师亲传弟子,80高龄的张月荣老师,而且她就出生在上海,在这里度过了她童年时光。与她合作的是国家一级演员陈秀兰和王晓芬两位名家。

  《游西湖》是秦腔传统剧目,在新中国成立伊始,著名剧作家马健翎先生就对这个戏进行了反复的修改和加工,创造性地加入了“鬼怨”一折,为的就是更加突出以李慧娘为代表的广大受压迫的劳苦大众的反抗精神,这一神来之笔使李慧娘成为了人们心中美丽的”复仇女神“,一经公演,惊艳舞台。此次演出中扮演李慧娘的是二度中国戏剧梅花奖、二度白玉兰奖、二度文华奖获得者,第29届上海白玉兰戏剧表演艺术奖特别奖获得者李梅。

  1958年王冬青根据木偶戏故事及同名连环画创作,由泉州市高甲戏剧团上演,该剧除两个旦角外全部以丑角应工,是高甲戏丑角艺术集大成剧目,也是高甲戏在全国最有影响的代表作。曾为高甲戏赢得“南海明珠”称号。被誉为“中国当代十大喜剧”之一。此次泉州市高甲戏剧团国家一级演员、非遗传承人陈江锋和陈娟娟等为大家带来了精彩表演。

  评剧《花为媒》 是评剧创始人成兆才先生根据《聊斋》改编而成,新中国成立后经吴祖光等重新加工整理。几十年来,《花为媒》在评剧观众中留有着深刻的影响,剧中唱腔在评剧爱好者中广为传唱,拍成电影后,影响远及海外。此次为大家演唱的是新凤霞的再传弟子,天津评剧院的优秀青年演员徐雯。

  广东粤剧《帝女花》是戏曲大师唐涤生在上世纪50年代末所撰写,词曲典雅感人。1957年由香港粤剧大师任剑辉和白雪仙首演。至今已成为享誉海内外的粤剧戏宝,历演不衰、脍炙人口,还被屡次拍成电影、电视剧。《帝女花》最后一场“香夭”用一段古曲《妆台秋思》撰词,尽管只有短短的五分钟,却成为了粤剧的“世界名段”。此次演出饰演长平公主的是来自广东舞蹈戏剧职业学院的资深粤剧教师陈文女副教授,她培养的许多学生已成为粤剧界的中流砥柱,如粤剧最年轻的梅花奖得主吴非凡等,都出自她的门下。

  黄梅戏《天仙配》几乎是黄梅戏的代名词,原是黄梅戏早期积累的“三十六大本”之一、黄梅戏的保留剧目之一,也是首部以电影方式出现的黄梅戏,1953年陆洪非改编本,由严凤英、王少舫主演。1954年获得第一届华东区戏曲观摩演出大会剧本一等奖、优秀演出奖、导演奖、音乐奖,后被评为新中国成立50周年经典剧目,获得第二届全国优秀保留剧目大奖。此次参与演出的是黄梅戏“五朵金花”之一、梅花奖、文华奖得主吴亚玲和安徽省黄梅戏剧团国家一级演员周珊。

  晋剧《打金枝》是晋剧大师丁果仙代表作。1952年第一届全国戏曲会演获得文化部颁发的剧目一等奖,成为晋剧代名词。1955年拍摄成戏曲艺术片,剧情跌宕起伏,引人入胜,把一场宫廷内部矛盾进行合理化、大众化式处理,其中有着深邃的哲理和别致的情趣。经过几代艺术家潜心创作,晋剧《打金技》已成为一出颇具特色和影响深远的经典保留剧目,至今仍久演不衰。此次为大家演出的是山西省晋剧院的两位艺术家李明星和杨文艳。

  《白蛇传》是淮剧的传统戏,1953年上海人民淮剧团重新整理了这出戏,并把它带到了当年的朝鲜战场上慰问志愿军战士。六十多年来,这出戏不断地加工提高,成为了淮剧的经典保留剧目之一,淮剧界经常是几代同堂来共同演绎白蛇故事,此次为大家表演的是上海淮剧团的著名艺术家梁伟平,优秀青年演员顾芯瑜和徐晨曦。

  河北梆子《钟馗》是文化部首届“优秀保留剧目大奖”作品,著名表演艺术家裴艳玲的保留剧目,也是河北梆子的代表作。此次由当代河北梆子表演艺术家,梅花奖得主,女文武老生吴桂云饰演钟馗,深厚的舞台功力让观众印象深刻。

  豫剧大师常香玉最富盛名的代表作,最新跑狗图。“刘大哥讲话理太偏”等唱段几乎成为豫剧代名词。花木兰替父从军的故事家喻户晓,当年常香玉大师支持抗美援朝南北义演募捐战斗机时,演出最多的也是《花木兰》,在朝鲜战场上为将士们演出最多的也是花木兰。此次演出,特别请来了常香玉的女儿常小玉,更为难得的是,现场伴奏的板胡,正是当年常香玉演出时使用的老物件,现场由板胡大师王冠军的传人王效治为常小玉伴奏。

  京剧大师梅兰芳为新中国成立十周年创作的献礼剧目。1959年根据同名豫剧移植。梅兰芳调动几十年来积累的丰硕的艺术经验,以其炉火纯青的表演塑造了他艺术人生中最后一个舞台形象,把梅派艺术推进到一个新的水平。 此次演出中由北京京剧院的优秀梅派传人、梅葆玖先生弟子路洁为我们带来其中的精彩唱段。

  诞生在浙江的越剧,在上海发展到巅峰,并从这里走向全国,乃至世界。新中国成立后的上海越剧院,代表了越剧艺术的最高水平,上越版的《红楼梦》《梁祝》《西厢记》和《祥林嫂》被誉为越剧的四大“剧种代表作”,驰名中外。新中国迎来了七十华诞,越剧《红楼梦》也传了十代演员,这次演出上海越剧院就派出了越剧新生代的代表王婉娜和优秀青年演员忻雅琴。